Artiști 2021

Duo-ul Giampaolo Bandini (chitară) și Cesare Chiacchiaretta (bandoneon), a fost înfiinţat în 2002 şi are ca obiectiv principal interpretarea muzicii din Argentina prin intermediul farmecului și magiei celor mai reprezentative instrumente ale sale. Duo-ul a devenit imediat un punct de referință important în circuitul internațional de concerte datorită intensităţii comunicării şi carismei extraordinare a celor doi protagonişti. Invitați de cele mai importante festivaluri și teatre din lume, au avut turnee în peste 50 de țări, fiind apreciaţi atît de critici, cît şi de publicul larg. Duo-ul a avut privilegiul de a interpreta Dublul concert „Hommage a Liegi” compus de Astor Piazzolla și dirijat de maestrul Leo Brouwer. Marele compozitor cubanez le-a dedicat „La Folia a Traves de los siglos” în anul 2017. Alți compozitori importanți au scris lucrări pentru ei, din care amintim aici pe: Daniel Binelli, Fernando Tavolaro, Saverio Rapezzi și Maximo Diego Pujol, care le-a dedicat Dublul concert pentru chitară, bandoneon și orchestră „Luminosa Buenos Aires” (2009).

Intensitatea trăirii artistice şi măiestria celor doi interpreţi a condus la importante colaborări cu mari artişti precum Fernando Suarez Paz, Avi Avital, Salvatore Accardo, Manuel Barrueco, Pavel Steidl și mulți alții. Au înregistrat pentru cele mai importante posturi de radio și televiziune din Italia și din străinătate.  În 2016 au debutat pentru casa de discuri Decca cu cd-ul „Escualo, hommage to Astor Piazzolla”. Următorul CD, „Tango, Misterio y Folia”, a fost lansat în anul 2020.

În calitate de profesori, sunt solicitați de cele mai renumite academii și universități internaționale și țin cursuri la Institutele de Învățământ Superior „Luigi Boccherini” din Lucca și „Umberto Giordano” din Foggia.

Descarcă afiș

Ioan Bănescu este student în anul I la masterat în cadrul Universitatății de Muzică din București la clasa prof. dr. Costin Soare. In anul 2020 a beneficiat de o bursa Erasmus care i-a permis sa studieze la facultatea “Bela Bartok” din Szeged, Ungaria alături de prof. David Pavlovits

A participat la concursuri naționale și internaționale , obținând premii importante, printre care: premiul I la “King’s Peak International Music competition”, SUA, Premiul II la “10th International Music Competition Belgrade”, Serbia, premiul I la Festivalul Internațional “Les Etoiles de Paris”, Franța, premiul I la Concursul National “Ada Ulubeanu” organizat de Fundatia “George Enescu”, premiul I la Concursul National “Dan Cumpătă” organizat de Fundatia “George Enescu”, premiul I la Concursul International de Interpretare  “George Georgescu” Tulcea, Premiul Special la concursul “Bursa Kitharalogos”.

A susţinut recitaluri solo sau în cadrul unor ansambluri camerale în ţară, pe scene importante cum ar fi: Muzeul Naţional “George Enescu” (Bucureşti şi Sinaia), Castelul Peleş, Sala Thalia din Sibiu, Palatul Sutu (Bucuresti) etc., dar și în străinătate (Elveția și Ungaria)

A luat parte la numeroase cursuri de măiestrie sub îndrumarea unora dintre cei mai apreciați profesori și interpreți din lume, precum: Marcin Dylla, Reinbert Evers, Andras Csaki, Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Pablo Marquez, David Pavlovits, Susana Prieto, Alexis Muzurakis, Rémi Jousselme, Carlo Marchione si Rafael Aguirre.

Descarcă afiș

„Andrea De Vitis este unul dintre acei interpreți care cuceresc publicul și juriul prin fineţea modului său de a cânta, prin controlul extraordinar al dinamicii și al agogicii și prin claritatea cu care își afirmă gândirea, punând în valoare în același timp gândirea autorului.” (Il Fronimo, 2016).

Andrea De Vitis (Roma, 1985) s-a impus ca unul dintre cei mai interesanți şi inspiraţi chitariști ai generației sale. A absolvit cu note maxime Conservatorul „Morlacchi” (Perugia, Italia) la clasa lui Leonardo De Angelis. Și-a continuat studiile la „Academia de chitară Segovia” (Pordenone, Italia) cu Paolo Pegoraro și Adriano Del Sal; a participat la cursuri de măiestrie cu Oscar Ghiglia, Carlo Marchione, Arturo Tallini, Pavel Steidl, Frédéric Zigante, printre alții.

În ultimii ani, a câștigat peste 40 de premii la numeroase concursuri internaționale. Printre cele mai importante se numără: premiul I la Guitar Masters 2016 din Wroclaw, Certamen Internacional „Julian Arcas” de Almerìa, Forum Gitarre Wien, Iserlohn Guitar Competition, Budapest Guitar Competition, Mercatali Guitar Competition, Kutna Hora Competition, Gargnano International Competition, Mottola International Competition; premiul II la Guitar Foundation of America din Denver, Concursul Internațional „Pittaluga” din Alessandria (premiul I neatribuit) și Concursul Internațional „Frauchi” din Moscova (premiul I neatribuit).

Ca o recunoaștere a meritelor sale artistice, în 2013 a primit „Golden Guitar Award” pentru cel mai bun chitarist debutant al anului, la cea de-a 18-a ediție a Convenției Internaționale de Chitară „Pittaluga”, care a avut loc la Alessandria.

Andrea De Vitis a concertat în săli prestigioase din întreaga lume (SUA, Rusia, China, Spania, Austria, Germania, Belgia, Olanda, Polonia, Ungaria, Cehia, Slovacia), iar recitalurile sale au fost aclamate de public și de presă. Cântă în mod regulat cu orchestre precum Aukso Kameralna (Polonia), Anima Musicae (Ungaria), Orchestra classica di Alessandria (Italia), Capella State Orchestra (Rusia).

Albumul său de debut „Colloquio cu Andrés Segovia”, lansat de casa de discuri DotGuitar în martie 2015, s-a bucurat de un mare succes de critică și de public, primind premiul „Golden guitar award for the best CD of the year” la cea de-a 22-a ediție a Convenției Internaționale de Chitară „Pittaluga”.

Este invitat frecvent să predea cursuri de măiestrie în cadrul unor festivaluri de prestigiu (Conservatorium Maastricht, Academia din Poznan, Hochschule fur Musik Stuttgart, Academia Regală de Muzică din Copenhaga, Festivalul de chitară din Budapesta, Festivalul de chitară din Kutna Hora). Andrea De Vitis este artist sponsorizat de D’Addario din anul 2015.

Descarcă afiș Recital București

Considerat a fi unul dintre cei mai importanţi interpreţi ai chitarei clasice, primul care a colaborat cu celebra casă de discuri ECM (Musica del Delphin/2007, El Cuchi Bien Temperado/2016), colaborator permanent al Ensemble Intercontemporain, Pablo Márquez este un muzician versatil, un interpret de marcă al muzicii contemporane, al repertoriului chitarei din Renaştere până în zilele noastre, cât şi al muzicii patriei native, Argentina. După succese repurtate în cele mai importante concursuri chitaristice (Radio France, Villa-Lobos în Brazilia, Geneva şi Munchen), Marquez se lansează într-o carieră concertistică remarcabilă, colaborând cu muzicieni de renume precum violoncelistele Anne Gastinel şi Anja Lechner, flautistul Mario Caroli, Cvartetul Rosamunde, iar în zona muzicii contemporane cu compozitori precum Luciano Berio, György Kurtág şi Mauricio Kagel.

A cântat în cele mai importante săli de concerte (Concertgebouw în Amsterdam, Cité de la Musique în Paris, Toranomon Hall în Tokyo, Teatro Colón în Buenos Aires, Herkulessaal în Munchen, Festival Ultraschall în Berlin, Aix-en-Provence Festival, International Festival în Macao, Quincena Musical de San Sebastián…), iar CD-urile scoase la ECM New Series, Kairos şi Naïve au primit premii importante: Grand Prix du Disque Charles Cros, Amadeus Prize, RTL Classique d’Or.

Locuieşte în Elveţia, unde predă la Basel Musik-Akademie.

Descarcă afiș

Costin Soare este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi artişti români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi cadru asociat dr. la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, proiect de succes în cadrul căruia concertează chitarişti de top din întreaga lume.

Cu o experienţă de 10 turnee (inter)naţionale la activ (peste 80 de concerte în ţară şi străinătate – Ungaria, Danemarca, China –  în ipostază solistică sau alături de muzicieni precum flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, violonistul Valentin Şerban, violistul Marius Ungureanu, mezzosoprana Claudia Codreanu și actriţa Daniela Nane), 3 CD-uri solo, primul lansat în 2014, „Nocturne şi dansuri”, cel de-al doilea în 2020, intitulat „Oglinzi”, iar al treilea, „Oraşe invizibile şi fiinţe imaginare” – Muzică contemporană românească pentru chitară (2021) şi unul cameral în 2017, „Twenty Shades of Music” (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), cu peste 250 de concerte desfăşurate în ţară şi străinătate, muzicianul-chitarist Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg.

Pasionat de muzica contemporană, a iniţiat un proiect unic în lumea chitaristică de la noi, intitulat „Musica…”, parte a Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, prin care încearcă să stimuleze creaţia pentru instrument, ocolit, până de curând, de majoritatea compozitorilor valoroşi din România. De la debutul proiectului, în 2012, la Muzeul Naţional „George Enescu”, a cântat în cele 8 recitaluri peste 20 de lucrări în primă audiţie, scrise de compozitori precum: Dan Dediu, Carmen Cârneci, Violeta Dinescu, Gabriel Almaşi, Gabriel Mălăncioiu, Şerban Marcu, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu, Sebastian Androne, Sebastian Ţună.

Este absolvent al cursurilor de master ale Royal Scottish Academy of Music and Drama – Glasgow, UK, cu o bursă completă de studii oferită de Associated Board of Royal Schools of Music, iar în perioada 2006 – 2008 studiază în cadrul „programului pentru profesori” la Universitatea de Educaţie (Departamentul de Muzică) din Sapporo, Hokkaido, Japonia (cursuri de dirijat orchestră, analiză-forme muzicale şi orchestraţie), ca bursier al guvernului japonez. În 2011, obţine titlul de Doctor în Muzică cu menţiunea “Magna cum laudae” pentru teza de doctorat intitulată „Sonata pentru chitară în perioada 1920-1950 – Generaţia neoromantică”; în perioada martie 2012 – februarie 2013 este cercetător bursier post-doctoral „MIDAS” al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, lucrând la o nouă ediţie a celor „4 suite pentru lăută” (transcripţia pentru chitară) de Johann Sebastian Bach.

În 2013 şi 2014 este invitat ca profesor la cursurile de vară ale Academiei Sighişoara, alături de muzicieni de marcă din ţară şi străinătate, iar din 2016 pînă în prezent susţine masterclass-uri şi concerte timp de 10 zile în fiecare vară în cadrul prestigioasei Academii ICon Arts Transilvania.