Răzvan Aghelache

Descarcă afiș

Education
2015-2017 MFA, Umeå Academy of Fine Arts, Sweden
2004-2008 BA in Cinematography and Media, National University of Arts Bucharest, Romania
2000-2004 Fine Arts High School “Nicolae Tonitza”, Specialization Mural Art, Bucharest, Romania

Solo Exhibitions
2016 Mind Flood, Galleriet Konsthögskolan, Umeå, Sweden

Selected Group Exhibitions

2018 Robot Love, Campina Milk Factory, Eindhoven, Netherlands
2018 16 Souls Nobody Noticed, Verkligheten, Umeå, Sweden
2018 Happy Nation, Växjö konsthall, Sweden
2017 Friendly Sabotage / In Sketchland, Umeå, Sweden
2017 Fool’s Gold, Bildmuseet, Umeå, Sweden (catalogue)
2017 Open studio event and launching of the fanzine 5425200 seconds in Siena, Italy
2016 Arching of an Arrow, Galleriet Konsthögskolan, Umeå, Sweden
2016 Net Photo Festival, Daegu Photo Biennale, Korea (catalogue)
2016 How was it possible? The Romanian Cultural Institute, Tel Aviv, Israel
2015 No show (intention of a collective), Museum Anna Norlander, Skellefteå, Sweden
2015 Kulturhusfestivalen, Umeå, Sweden
2015 Borna 18, Laborna Gallery, Bucharest, Romania
2015 Entropic erosion: human cityscapes, Carol53, Bucharest, Romania
2014 Concept, MORA Gallery, Bucharest, Romania
2014 How was it possible? European Public space, Bucharest, Romania (‘catalogue)
2014 Balkan Mood: Focus Macedonia, the National Library of Romania, Bucharest, Romania
2014 BITUM, Carol53, Bucharest, Romania
2014 Contempora 7, Plastilina Gallery, Bucharest, Romania
2013 Contempora 6, Alchemia Gallery, Bucharest, Romania
2010 Omul sfinteste locul dar naravul ba, 115 Gallery, Bucharest, Romania

Performances
2018 Psychoactive Bear Therapy, Växjö konsthall, Sweden
2018 Installation is Dead, Long Live Painting, Verkligheten art space, Umeå, Sweden
2016 Bear Therapy, Rum för performance, Bildmuseet Umeå
2015 Performance and site-specific installation at Open Days, Academy of Fine Arts Umeå

Media & Bibliography
2018 Sebastian Johans, “Konstrecension: I en centrifug av sönderfall på Växjö konsthall“, Dagens Nyheter
2017 Robert Stasinski, “Inga ludditer“, Kunstkritikk
2016 Sebastian Andersson, “Arching of an Arrow” Volym Konsttidningen (review)
2016 Net Photo Festival, Daegu Photo Biennale, exhibition catalogue
2016 Umtitled Magazine, issues 1-3
2015 Emilie Sjölund, “När konsten får äga plats och omgivning” NORRAN Magazine
2014 Razvan Anghelache’s incursions into the subconscious, the re:art

Publications
2017 Bears, bears everywhere, Wake Up anthology, published by Centrala
2016 Psychoactive Bear Therapy, zine, Self-published

Grants / Residencies
2017-2018 Erasmus+ scholarship for traineeship at MORA gallery, Bucharest, Romania
2017 Erasmus+ scholarship for traineeship at Siena Art Institute, Italy
2015 KUNO mobility grant for express course in analog photography, Konstfack, Stockholm, Sweden
2014 How was it possible? Art camp residency, 2 weeks, Brasov, Romania
2013 How was it possible? Art camp residency, 2 weeks, Busteni, Romania

Selected Employments
2018-ongoing Academic Administrative Assistant at The New Centre for Research & Practice
2017 Artist Assistant, Heidrun Holzfeind, Umeå, Sweden
2016-2017 Photo Lab Assistant, Umeå Academy of Fine Arts, Sweden
2016 Internship, Andersson/Sandström Gallery, Umeå, Sweden
2015-present Founder HazeartStudios
2009-2010 Concept artist, Net Source Romania
2007-2009 2D Artist, AMA Romania

 

Vlad Maistorovici

Descarcă afiș

Vlad MAISTOROVICI, violonist – laureat al concursurilor internaţionale Tillett Trust şi Young Concert Artist Trust, Vlad a susţinut numeroase apariţii ca solist pe marile scene din Marea Britanie (Wigmore Hall, South Bank Centre), Franţa, Olanda, Belgia (Salle Flagey), Germania, Elveţia, Italia, Croaţia, România, Rusia, Israel, Statele Unite (Merkin Hall NY), Brazilia, precum și în compania unor ansambluri ca Orchestra de Cameră a Uniunii Europene, Orchestra de Cameră din Lusanne, South Bank Sinfonia din Londra, Orchestra de Cameră Radio Bucureşti. Împătimit al repertoriului cameral, a avut privilegiul de a colabora de la o vârstă fragedă cu muzicieni de renume, ca Pierre Amoyal, Dora Schwartzberg, Jeremy Menuhin, Ivry Gitlis, Gordan Nikolich. Vlad îmbină cu succes cariera concertistică și cea de compozitor. În 2003 a fost distins cu Marele Premiu al Concursului Internațional George Enescu, ceea ce a confirmat talentul său manifestat încă din copilărie. Muzica sa a fost abordată și înregistrată de interpreţi și ansambluri renumite ca London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, European Union Chamber Orchestra, Britten-Pears Orchestra. Născut în 1985 la Ploieşti, a urmat cursurile Liceului de artă “Carmen Sylva”. La vârsta de 16 ani, recomandat de pianista Lory Wallfisch, a obținut o bursă la vestita Yehudi Menuhin School unde a studiat cu Natalia Boyarskaya. Între 2002 și 2009 a studiat vioara cu Felix Andrievsky şi compoziţia cu Mark-Anthony Turnage și Jonathan Cole la Royal College of Music din Londra, iar în 2011 a obţinut diploma Master Soloist de la Haute Ecole de Musique Lausanne, la clasa lui Pierre Amoyal.

 

Pablo Márquez (Argentina/Elveţia)

Descarcă afiș

Considerat a fi unul dintre cei mai importanţi interpreţi ai chitarei clasice, primul care a colaborat cu celebra casă de discuri ECM (Musica del Delphin/2007, El Cuchi Bien Temperado/2016), colaborator permanent al Ensemble Intercontemporain, Pablo Márquez este un muzician versatil, un interpret de marcă al muzicii contemporane, al repertoriului chitarei din Renaştere până în zilele noastre, cât şi al muzicii patriei native, Argentina. După succese repurtate în cele mai importante concursuri chitaristice (Radio France, Villa-Lobos în Brazilia, Geneva şi Munchen), Marquez se lansează într-o carieră concertistică remarcabilă, colaborând cu muzicieni de renume precum violoncelistele Anne Gastinel şi Anja Lechner, flautistul Mario Caroli, Cvartetul Rosamunde, iar în zona muzicii contemporane cu compozitori precum Luciano Berio, György Kurtág şi Mauricio Kagel.

A cântat în cele mai importante săli de concerte (Concertgebouw în Amsterdam, Cité de la Musique în Paris, Toranomon Hall în Tokyo, Teatro Colón în Buenos Aires, Herkulessaal în Munchen, Festival Ultraschall în Berlin, Aix-en-Provence Festival, International Festival în Macao, Quincena Musical de San Sebastián…), iar CD-urile scoase la ECM New Series, Kairos şi Naïve au primit premii importante: Grand Prix du Disque Charles Cros, Amadeus Prize, RTL Classique d’Or.

Locuieşte în Elveţia, unde predă la Basel Musik-Akademie.

 

Rémi Jousselme (Franţa)

Descarcă afiș

Unul dintre cei mai importanţi chitarişti francezi contemporani, câştigător al celebrului concurs „Printemps de la Guitare”, Remi Jousselme este un chitarist versatil, fiind implicat în diverse proiecte muzicale, de la formații orchestrale şi cvartete, până la spectacole de teatru şi dans, împărțind scena cu unii dintre cei mai importanți muzicieni ai momentului (Musicatreize, Ansamblul Intercontemporain, Gautier Copҫon, Cvartetul Bela etc). Este o prezență activă la unele dintre cele mai importante festivaluri internaționale de chitară clasică (Festivalul Internațional de la Paris, de la San José – Costa Rica, de la Daegun – Coreea de Sud, de la Avignon ”In” – Franța, Festivalul Musica in Strasbourg – Franța, Festivalul Folle Journée din Tokyo –Japonia, etc.), colaborând, de asemenea, cu mari compozitori precum Zad Moultaka, Bruno Mantovani, Philippe Leroux, Felix Ibarrondo și Jean-Pierre Drouet. Din dorința de a contribui la promovarea activității chitaristice din Paris, Rémi Jousselme a devenit unul dintre directorii artistici ai Festivalului Internațional de Chitară „Sul Tasto”. Rémi Jousselme este actualmente profesor de chitară clasică la Conservatorul din Tours, Franța fiind, de asemenea, cunoscut ca solist, dar și ca interpret de muzică de cameră pe tot cuprinsul Europei, Rusiei și Asiei.

 

Costin Soare

Descarcă afiș

Costin Soare (www.costinsoare.com) este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi artişti români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi prof. asoc. la Universitatea Naţională de de Muzică), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară” (www.seriledechitara.ro), manifestare de succes ajunsă la a opta ediţie, în cadrul căreia concertează chitarişti de top din întreaga lume.

Cu o experienţă de 10 turnee naţionale la activ, solo sau alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu sau violistul Marius Ungureanu, un CD lansat în 2014 (Nocturne şi dansuri), altul în 2017, Twenty Shades of Music (alături de Ion Bogdan Ştefănescu), membru permanent a două ansambluri camerale (alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi de mezzosoprana Claudia Codreanu), chitaristul Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice de foarte bună calitate prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. Pentru activitatea desfăşurată în 2016 (turneul Muzica în palatele României şi organizarea Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a VI-a), Costin Soare s-a numărat printre nominalizaţii secţiunii Muzică Clasică din cadrul Galei Premiilor „Matei Brâncoveanu” ale Fundaţiei Alexandrion.

 

Nicolae Szekely

Descarcă afiș

De formaţie profesională inginer (a terminat Facultatea de Metalurgie la Institutul Politehnic București), Nicolae Szekely este preocupat de arte – în general, filosofie, muzică, poezie – în special (poet – membru în Uniunea Scriitorilor din România din anul 2001, cu 7 cărţi publicate), care îi acaparează întreaga personalitate și deopotrivă timpul liber, devenind, în timp, atât colecționar, dar și interpret al mai multor instrumente muzicale din culturi și epoci diferite (vihuela, chitară barocă, lăută renascentistă, archlute, etc).  Pasiunea pentru muzică îl călăuzește spre chitara clasică, astfel că, în 1980 devine autodidact și studiază intens repertoriul acestui instrument.

Participă la numeroase festivaluri şi spectacole studenţeşti, iar în 1987 câştigă locul I la Festivalul Naţional de Chitară Clasică de la Sinaia. În toamna aceluiaşi an, susţine un recital la Ateneul Român, iar în anul 1990 este co-organizator al festivalulului „Zilele Chitarei Clasice”, la care participă chitarişti din ţară şi străinătate. Cu această ocazie întâlneşte pentru prima oară lăuta, urmând ca în anul 2007 să urmeze adevărata întâlnire cu familia lăutei. Grupul „Huniadi Cantores” îi aduce în braţe lui Nicolae Szekely un instrument deosebit: vihuela – care îi deschide o nouă lume, cea a Renașterii, moment din care devine activ la festivalurile medievale din ţară. Lumea muzicală a lui Nicolae Szekely persistă în repertoriul medieval şi renascentist, de o bogăţie şi profunzime nebănuite. Preocupările muzicale nu sunt deloc limitate de vreo epocă, perioadă sau gen, orice întâlnire cu muzica adevărată devenind o pasiune.

 

Rafael Aguirre (Spania)

Descarcă afiș

“Unul dintre cei mai prolifici promotori ai chitarei clasice” (El País), Rafael Aguirre este un virtuoz al instrumentului, un muzician cu un repertoriu divers care a călătorit pe întreg mapamondul, concertând în săli celebre precum Carnegie Hall din New York, Concertgebouw din Amsterdam, Konzerthaus din Viena, Tchaikovsky Hall din Moscova, Philarmonie am Gasteig din Munchen, Palau de la Musica din Barcelona ş.a. Începutul carierei sale a fost marcat de cele peste 13 premii I la concursuri internaționale precum Tárrega Competition și Pro Musicis, New York, precum şi de bursa care i-a oferit posibilitatea de a lucra cu unul dintre cei mai apreciaţi pedagogi şi interpreţi ai chitarei, Joaquin Clerch.

Debutul acestuia la festivalul Verbier din Elveția, în cadrul căruia a interpretat “Concertul de Aranjuez” de Rodrigo, a fost transmis de medici.tv și este în prezent cel mai vizualizat videoclip de pe pagina de Facebook a prestigioasei platforme de streaming, adunând peste 3 milioane de vizualizări în doar 12 luni. Un repertoriu amplu care cuprinde peste 30 de concerte pentru chitară și orchestră i-a dat posibilitatea să concerteze alături de orchestre şi dirijori de primă clasă, iar colaborările cu compozitori contemporani i-au dat posibilitatea sa cânte in premierâ lucrari de Sergio Assad (câstigator al premiului Grammy), Joaquín Clerch, Agustín Castilla Avila, David del Puerto and Daniel Real si mulți alții.

Până în prezent a lansat 5 albume solo publicate de faimoase case de discuri precum Naxos sau RTVE Música, și un album alături de violoncelista Nadège Rochat, intitulat “La Vida Breve”.

 

Duo Iancu-Lobonț

Descarcă afiș

Duo Iancu-Lobonț, format din chitariștii Olivia Iancu și Claudiu Lobonț, a debutat în anul 2007, an în care cei doi au absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din București. Din 2008 au început și studiul instrumentelor istorice (lăută, teorbă, archlute), iar interesul pentru muzica veche se împlinește în cursurile de master și doctorat. Cu o activitate bogată, invitat să concerteze – alături de nume însemnate din domeniu – în cadrul celor mai importante festivaluri de profil din țară, duo-ul a avut colaborări cu diverse ansambluri camerale și orchestre – atât cu chitarele, cât și cu instrumentele istorice – în numeroase proiecte legate de muzica veche, pe cele mai importante scene din țară. Începând cu anul 2018 cei doi sunt invitați permanenți în nou-înființata orchestră barocă Musica Ricercata, ce a fost prezentă la prestigioase festivaluri din țară și străinătate. Duo-ul prezintă programe variate ce acoperă toate perioadele stilistice, de la muzica veche la cea contemporană; lucrările cântate sunt, în cea mai mare parte, propriile transcripții și aranjamente. Cei doi au urmat cursuri de perfecționare cu unii dintre cei mai importanți profesori și concertiști din lumea chitarei și a lăutei.

Olivia Iancu a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB) – Facultatea de Interpretare Muzicală, specializarea Chitară Clasică, în anul 2007. În 2009 a obținut masteratul la UNMB specializarea Stilistică Interpretativă – Muzică de Cameră, iar în anul 2015 a absolvit cursurile doctorale la aceeași Universitate. În prezent este asistent universitar în cadrul Departamentului de Arte al Universității din Pitești. Este laureată a olimpiadelor și festivalurilor naționale de specialitate; a obținut burse de merit și de studiu, printre care bursa Erasmus la Hochschule für Musik „Franz Liszt” Weimar, Germania.

Claudiu Lobonț a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București – Facultatea de Interpretare Muzicală, specializarea Chitară Clasică, în anul 2007. În 2009 a obținut masteratul la UNMB specializarea Stilistică Interpretativă – Muzică de Cameră, iar în anul 2017 a absolvit cursurile doctorale la aceeași Universitate. În prezent este profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București. A susținut recitaluri în țară și în străinătate și a făcut ilustrație muzicală pentru diverse proiecte culturale (teatru, film, dans, arte plastice, fotografie).

 

Monica Odagiu

Descarcă afiș

Monica Odagiu este actriță și cântăreață. A început să ia cursuri de pian clasic la vârsta de 5 ani. A făcut parte din primul serial muzical din România – “Pariu cu viața”, iar de-a lungul anilor a lansat mai multe piese muzicale, printre care şi un featuring cu Dan Bittman. A absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L Caragiale – secţia actorie. În prezent o puteți vedea în mai multe spectacole la Teatrul Mic, Teatrul Dramaturgilor Romani si Teatrul Metropolis în trupa de teatru a lui Victor Ioan Frunza si nu numai.

 

Gala extraordinara

Miercuri, 30 octombrie, ora 19, la Palatul Suţu, în cadrul Stagiunii Muzicale „Iosif Sava” a Fundaţiei ACCUMM, va avea loc primul din cadrul Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a IX-a. Gala extraordinară a chitariştilor în afirmare va aduce în faţa publicului trei dintre cei mai talentaţi tineri chitarişti de la noi: Paul Tudora, Daniel Ciocan, Ovidiu Pintilie. Pasionaţi de chitară, îndrăgostiţi de muzică, cei trei au urcat pe podium la diverse concursuri naţionale şi internaţionale, au fost elogiaţi de presă, au participat la recitaluri şi concerte şi aspiră să devină chitarişti concertişti de valoare.

Asociaţia Culturală Kitharalogos, cu sprijinul Savarez (Franţa) şi Hora S.A., Reghin, Fabrica de instrumente, îşi continuă proiectul de promovare şi sprijinire a tinerilor muzicieni talentaţi, oferindu-le cu ocazia galei corzi şi accesorii importante pentru instrumentele la care aceştia cântă. De asemenea, în cadrul proiectului, se vor desfăşura 6 masterclass-uri gratuite susţinute de invitaţii străini şi români la Universitatea Naţională de Muzică.

Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Descarcă afiș

Proiect co-finanţat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Organizator: Asociaţia Culturală Kitharalogos

Sponsori: Hora S.A., Reghin, Fabrica de Instrumente Muzicale; GSR Audit & Expertise; Tecnoservice Equipment SRL; Savarez.

Parteneri: Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România (UCIMR), Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Institutul Cervantes, Institutul Maghiar din Bucureşti-Institutul Balassi, Muzeul Naţional „George Enescu”, Centrul Naţional de Artă „Tinerimea Română”, Fundaţia ACCUMM, , ICon Arts Transilvania 2020, Athenee Palace Hilton Bucharest.

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio Trinitas, Observator Cultural, Agenţia de Carte.ro, Radio Clasic, Liternet.ro

Go to Top