Home/Artiști 2018

Marcin Dylla

Apreciat de Washington Post ca fiind „unul dintre cei mai talentați chitariști din lume”, chitaristul polonez Marcin Dylla este un fenomen rar în istoria recentă a chitarei clasice. Mulți critici, cunoscători, dar și iubitori de muzică mărturisesc că Marcin Dylla face parte din elita chitariștilor. Și-a dobândit această poziție, printre altele, prin numărul de neegalat de premii primite, dintre care 19 sunt Premii I, obținute în perioada 1996-2007, la unele dintre cele mai prestigioase concursuri internaționale de muzică din lume. Ultimul său triumf a fost obținerea Medaliei de Aur la „2007 Guitar Foundation of America International Competition” („Concursul Internațional al Fundației de Chitară din America”, ediția din 2007), în Los Angeles, concurs cunoscut ca fiind cel mai prestigios din lume, urmat de turneul în peste 50 de orașe din America de Nord, Mexic și Canada între 2008-2009, înregistrări live în recital pentru Mel Bay Publications și înregistrarea unui album pentru Naxos, album ce a atins „Top 10 cele mai bine vândute albume Naxos”, în septembrie 2008. DVD-ul cu concertul său live „Wawel Royal Castle at Dusk” a fost nominalizat pentru premiul Fryderyk (echivalent cu American Grammy), la categoria Solo Classical Music of the Year.

În perioada 2016/2017, Marcin Dylla a avut un sezon încărcat care a  debutat cu recitalul său de la Concertgebouw, în această perioadă fiind, de asemenea, profesor invitat la San Francisco Conservatory of Music pentru un semestru. Turneele recente au inclus invitații în Mexic, Chile și concerte în toată Asia, inclusiv concerte în Tokyo, Nagoya, Fukoka, Hiroshima și Hokkaido, în Taiwan la Sala Națională de Concerte din Taipei cu Orchestra Simfonică din Taipei, și debutul la Carnegie Hall din timpul unui turneu de două luni în America de Nord, cu recitaluri ce au acoperit ambele coaste. În Europa, s-a întors la Konzerthaus, în Viena, și este invitat la „Koblenz International Guitar Festival and Competition” („Concursul și Festivalul Internațional de Chitară de la Koblenz”), un mare festival anual pentru chitara clasică.

Invitații frecvente de concerte în Statele Unite ale Americii l-au adus pe Marcin Dylla în orașe precum Cincinnati, Lexington, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Sonoma, Cleveland, New York, Utah, Miami, Boston, New Jersey și Seattle, susținând, de asemenea, concertul dublu pentru chitară și bandoneon al lui Piazzola alături de Riverside Symphonia. În Europa, turnee extinse l-au adus în mod regulat în țări precum Regatul Unit, Norvegia, Spania, Ungaria, Suedia, Danemarca, Polonia și Italia, unde s-a întors pentru a face parte din distinsul juriu al celei de-a 42-a ediții al Concursului Internațional de Chitară Clasică “Michele Pittaluga”.

Apare ca solist al Buffalo Philharmonic Orchestra condusă de JoAnn Falletta, al Orquesta Sinfónica de Radio Television Espanola (RTVE Madrid, Spania), al St. Petersburg Philharmonia Orchestra (Federația Rusă), al Orchestra Filharmonica di Torino (Italia), al Stuttgart Radio Symphony Orchestra din Stuttgart Liederhalle, al Orchestrei Naționale de Radio din București (România) și al Essen Chamber Orchestra (Germania).

În 2006, Cecilia Rodrigo, fiica legendarului compozitor spaniol Joaquin Rodrigo, l-a ales pe domnul Dylla pentru a interpreta, în premieră mondială, o nouă lucrare pentru chitară a tatălui său descoperită recent și intitulată „Toccata” (1933) la Muzeul de Artă Modernă „Reina Sofia”, din Madrid. În 2002, la Convenția Internațională de Chitară din Alessandria, ediția a VII-a, i-a fost acordat premiul „Chitara de Aur” pentru cel mai bun tânăr chitarist.

A concertat într-o serie de săli de concerte deosebite dintre care amintim: Konzerthaus, Musikverein și Palais Lobkovitz din Viena (Austria), Auditorio Nacional și Auditorio Conde Duque din Madrid (Spania), Sala filarmonicii din St. Petersburg (Federația Rusă), Sala de muzică Kleinhans din Buffalo (SUA), Villa Hügel din Essen (Germania) și Palazzina Liberty din Milano (Italia).

În afară de concertele sale susținute la aproape toate festivalurile majore de chitară clasică, atât din Europa cât și din America de Nord, a fost invitat în mod frecvent la: „Festival Internazionale Settimane Musicali di Stresa” (Italia), „Don Quixote Music Festival” (Paris, Franța), „Burghofspiele Eltville” (Germania), „International Festival Musical Olympus” (St. Petersburg, Federația Rusă), „Inverno Musicale” (Alzano, Italia), „Central European Music Festival” (Zilinai, Lituania), „Festival Internacional de Música” (Toledo, Italia) și „Musique Dans la Rue” (Aix-en-Provence, Franța).

Marcin Dylla s-a născut în Chorzow, în 1976, și a primit primele sale lecții de chitară la Ruda Slaska Music Conservatory (Conservatorul de Muzică Ruda Slaska) din Polonia natală. Din 1995 până în 2000 a studiat la Music Academy of Katowice (Academia de Muzică din Katowice) cu Adi Wanda Palacz, ulterior terminându-și studiile sub îndrumarea lui Oscar Ghiglia, Sonja Prunnbauer și Carlo Marchione la Academiile de Muzică din Basel (Elveția), Freiburg (Germania), respectiv Maastricht (Olanda). În prezent este profesor de chitară la Music Academy of Katowice și la Westfälische Wilhelms-Universität Münster.

Descarca afis Marcin Dylla

Duo Nagy Márton si Szalai Lotti

Nagy Márton s-a născut în anul 1997 în localitatea Vásárosnamény.  A început studiul chitarei clasice în anul 20014 la Şcoala de muzică din Vásárosnamény, la clasa profesoarei Balogh Ágnes, iar din 2012 şi-a continuat studiile la Liceul de Arte din Nyíregyháza, la clasa profesoarei Czakó Erika. Din 2016 este student la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta, la clasa maestrului Eötvös József, chitarist distins cu Premiul Liszt.

Rezultate la concursuri:

  • Premiul I: Concursul Internaţional de Chitară din Bačka Topola, Serbia , 2015
  • Premiul I: Concursul Internaţional de Chitară din Bačka Topola, Serbia , 2017
  • Premiul I: Concursul de chitară a Universităţii din Debrecen, 2013
  • Premiul I: Concursul Naţional de Chitară pentru Tineret din Nyíregyháza, 2017
  • Premiul II: Concertul-concurs al Liceelor de Artă, Nyíregyháza, 2016
  • Premiul III: Concursul de chitară al Universităţii din Debrecen, 2015
  • Premiul III: Concursul muzical pentru liceeni, 2014
  • Premiul III: Concursul Naţional de Chitară pentru Tineret din Nyíregyháza, 2014
  • Premiul III: International Guitar Festival Rust-Alirio Diaz Competition, 2018
  • Premiul special: Concursul naţional de chitară pentru liceeni, 2016

Szalai Lotti s-a născut în 1999 în oraşul Veszprém. A început studiul chitarei clasice la vârsta de 9 ani. De la vârsta de 11 ani studiază cu Eötvös József, profesorul Academiei de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta. A participat la cursuri de măiestrie susţinute de mari maeştri ai instrumentului precum Roberto Aussel, Giampaolo Bandini, Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Sofia Kaltchev, Lukas Kuropaczewski, Pusztai Antal, Pavel Steidl, Szilvágyi Sándor, Jozsef Zsapka.  Deşi foarte tânără, Lotti a avut ocazia să cânte pe importante scene din Ungaria: Sala Mare a Academiei de Muzică, Budapest Music Center, Centrul Congreselor din Budapesta, în calitate de solistă şi de muzician  cameral. De asemenea a fost parteneră de muzică de cameră a violonistului Szenthelyi Miklós, distins cu Premiul Kossuth, a cântăreţei  de operă Kertesi Ingrid şi a chitaristului Szilvágyi Sándor. Din anul 2013 a fost admisă la Centrul de educaţie a talentelor deosebite din cadrul Academiei de Muzică, la clasa maestrului Eötvös József, deţinător al Premiului Liszt, iar din acest an este studentă a Universităţii de Muzică Liszt Ferenc. În 2017 a beneficiat de bursă Bank of China şi a câştigat Premiul Junior Prima. Cele mai importante premii obţinute în concursuri sunt Premiul III la „Forum Gitarre Wien”, Marele Premiul la Concursul de chitară Anna Amalia, respectiv Premiul I şi Marele Premiu la Concursul Naţional de Chitară, ediţia I.

Descarcă afiș

Duo Amadeus

Unul dintre cele mai apreciate duo-uri de chitară din lume, apreciat atât de criticii muzicali, cât şi de publicul larg, Dale Kavanagh şi partenerul său, Thomas Kirchhoff, au început colaborarea sub numele de Amadeus Guitar Duo în 1991. Amadeus Duo a susţinut peste 1400 de concerte în 70 de ţări din Europa, Asia, America Centrală, de Sud şi de Nord, reuşind întotdeauna să-şi captiveze publicul prin expresivitate, virtuozitate şi sunetul puternic şi cald. Cei doi susţin cu regularitate concerte alături de  orchestrele din Praga, Mainz, orchestra camerală din  Mannheim şi Munchen, Filarmonica din Halle,  International Philharmonie, Filarmonica Gotha-Suhi Thuringian, Filarmonica Hungarica, Capella Cracoviensis, orchestra prezidenţiala din Ankara şi Filarmonica South Wesphalian.

Unul dintre proiectele cele mai importante s-a desfăşurat sub egida „Spanish Nights”, care i-a dus în peste 100 de oraşe, recital ce conţine concerte pentru una, două şi patru chitare şi orchestră scrise de Joaquin Rodrigo şi o colaborare cu faimosul naist Gheoghe Zamfir.

Dale Kavanagh şi Thomas Kirchhoff au luat parte la numeroase transmisiuni radio şi de televiziune (BBC, ZDF, CBC, WDR, BR, TRT, etc.); Amadeus Duo a înregistrat 17 CD-uri la două dintre cele mai cunoscute case de discuri (NAXOS International, Haenssler-Classic), înregistrările scoţând în evidenţă, dacă mai era nevoie, măiestria celor doi. Compozitori renumiţi precum Harald Genzmer, Gheorghe Zamfir, Roland Dyend (Paris), Jaime M. Zenamon (Curtitiba), Chirstian Jost (Koln), Carlo Domeniconi (Berlin), Gerald Garcia (Oxford), Martin Herchenröder  (Siegen), Stephen Dodgson (Londra) au compus lucrări orchestrale şi camerale pentru cei doi, lucrări ce au fost publicate de edituri importante, precum Schott’s, Mainz, Berlin, Edition Peters, Frankfurt, Essen şi Verlag Hubertus Nogatz.

În 1992 au fondat în Iserlohn unul dintre cele mai importante festivaluri de profil din Europa, cu peste 300 de participanţi din peste 50 de ţări, concerte susţinute de artiști internaţionali, masterclass-uri, conferinţe şi multe alte activităţi.

Anul acesta, Amadeus Duo a fost invitat să concerteze în S.U.A, Canada, Coreea de Sud, China, Tailanda, Anglia, Italia, Austria, Liechtenstein, Elveţia, Turcia, Lituania, România, Ungaria şi Polonia.

Descarcă afiș

 

 

 

Gala extraordinara

Miercuri, 7 noiembrie, ora 19, la Palatul Şuţu, în cadrul Stagiunii Muzicale „Iosif Sava” a Fundaţiei ACCUMM, va avea loc a treia seară din cadrul Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a VIII-a. Gala extraordinară a chitariştilor în afirmare va aduce în faţa publicului patru dintre cei mai talentaţi chitarişti până în 20 de ani de la noi: Tudor Torge (Cluj-Napoca), Paul Tudora (Bucureşti), Andrea Tomulescu (Bucureşti) şi câştigătorul Bursei Kitharalogos. Pasionaţi de chitară, îndrăgostiţi de muzică, cei trei au urcat de nenumărate ori pe podium la diverse concursuri naţionale şi internaţionale, au fost elogiaţi de presă, au participat la recitaluri şi concerte şi îşi doresc să ajungă printre muzicienii cei mai buni din ţară şi nu numai, iar anul acesta li se va alătura câştigătorul „bursei Kitharalogos”.

Aceasta va fi oferită în urma unui inedit concurs online, în care tinerii chitarişti până în 26 de ani au fost invitaţi să posteze pe pagina de youtube a asociaţiei o lucrare scrisă în ultimii ani de compozitorii români pentru festival, alături de o altă lucrare de 4-7 minute, câştigătorul fiind recompensat cu “bursa Kitharalogos” (2500 de RON, plus o altă bursă în valoare de 2000 de RON la cursurile Icon Arts Transilvania 2019), oferită de chitaristul argentinian Pablo Marquez, care şi-a donat onorariul anul trecut asociaţiei pentru dezvoltarea unor proiecte noi. Prin acest proiect ne propunem să stimulăm nu numai compozitorii, ci şi tinerii interpreţi în a cânta şi promova piesele foarte bune comandate de asociaţie în ultimii ani pentru proiectul “Musica…”, pe lista lucrărilor din care pot alege fiind compozitori precum: Dan Dediu, Carmen Cârneci, Gabriel Mălăncioiu, Gabriel Almaşi, Sebastian Androne, Cătălin Ştefănescu-Pătraşcu.

Asociaţia Culturală Kitharalogos, cu sprijinul Savarez (Franţa) şi Hora S.A., Reghin, Fabrica de instrumente, îşi continuă proiectul de promovare şi sprijinire a tinerilor muzicieni talentaţi, oferindu-le cu ocazia galei corzi şi accesorii importante pentru instrumentele la care aceştia cântă; De asemenea, în cadrul proiectului, se vor desfăşura 5 masterclass-uri la Institutul Balassi şi la Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”.

Intrarea la concert este liberă, în limita locurilor disponibile. Pentru mai multe informaţii, vă rugăm să accesaţi www.seriledechitara.ro şi www.facebook.com/kitharalogos

Descarcă afiș

Organizator: Asociaţia Culturală Kitharalogos

Sponsori: GSR Audit & Expertise, Compania de administrare a Domeniului Bran, Tecnoservice Equipment SRL, Savarez.

Parteneri: Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Institutul Cervantes, Institutul Balassi-Institutul Maghiar din Bucureşti, Muzeul Naţional „George Enescu”, Fundaţia ACCUMM, UCIMR, ICon Arts Transilvania 2019, Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Athenee Palace Hilton Bucharest.

Parteneri media: RFI România, Observator Cultural, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Agenţia de Carte.ro, Radio Clasic, Liternet.ro.

Duo Iancu-Lobonț

Duo Iancu-Lobonț, format din chitariștii Olivia Iancu și Claudiu Lobonț, și-a început activitatea în anul 2007, an în care cei doi au absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din București. Din 2008 au început și studiul instrumentelor istorice (lăută, teorbă, archlute), iar interesul pentru muzica veche se împlinește în cursurile de master și doctorat. Cu o activitate bogată, invitat să concerteze în cadrul celor mai importante festivaluri de profil din țară (Sinaia International Guitar Festival, Transilvania International Guitar Festival, Turnu-Severin International Guitar Festival, Festivalul Internațional ”Serile de Chitară” București, Festivalul Internațional ”Hibernal de Chitară” București, Festivalul ”Viva la Guitarra” București, Festivalul ”Nocturne Baroce” București, Festivalul de Muzică Veche Miercurea Ciuc, Festivalurile ”Musica Barcensis” și ”Musica Coronensis” Brașov, Mogoșoaia ClasicFest, Festivalul de Lăută din Cetatea Neamț etc.), duo-ul a avut colaborări cu diverse ansambluri camerale sau orchestre, atât cu chitarele cât și cu instrumentele istorice, în numeroase proiecte legate de muzica veche, pe cele mai importante scene din țară (Ateneul Român, Sala Radio, Filarmonica Brașov, Filarmonica Banatul Timișoara, Filarmonica Pitești, Opera Națională București, Opera Națională Iași etc.). Duo Iancu-Lobonț prezintă programe variate ce acoperă toate perioadele stilistice, de la muzica veche la cea contemporană; lucrările cântate sunt, în cea mai mare parte, propriile trascripții și aranjamente. Cei doi chitariști au urmat cursuri de perfecționare cu unii dintre cei mai importanți profesori și concertiști din lumea chitarei și a lăutei: Costas Cotsiolis (Grecia), Susana Prieto (Spania), Alexis Mouzourakis (Grecia), Joaquin Clerch (Cuba), Pavel Steidl (Olanda), Carlo Marchione (Italia), Gerhard Reichenbach (Germania), Thomas Müller Pering (Germania), Davide Ficco (Italia), John Duarte (Anglia), Hopkinson Smith (SUA/Elveția) etc.

Olivia Iancu a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB) – Facultatea de Interpretare Muzicală, specializarea Chitară Clasică, în anul 2007. În 2009 a obținut masteratul la UNMB specializarea Stilistică Interpretativă – Muzică de Cameră, iar în anul 2015 a absolvit cursurile doctorale la aceeași Universitate. În prezent este asistent universitar în cadrul Departamentului de Arte al Universității din Pitești. Este laureată a olimpiadelor și festivalurilor naționale de specialitate; a obținut burse de merit și de studiu, printre care bursa Erasmus la Hochschule für Musik „Franz Liszt” Weimar, Germania.

Claudiu Lobonț a absolvit Universitatea Națională de Muzică din BucureștiFacultatea de Interpretare Muzicală, specializarea Chitară Clasică, în anul 2007. În 2009 a obținut masteratul la UNMB specializarea Stilistică Interpretativă – Muzică de Cameră, iar în anul 2017 a absolvit cursurile doctorale la aceeași Universitate. În prezent este profesor la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București. A susținut recitaluri în țară și în străinătate și a făcut ilustrație muzicală pentru diverse proiecte culturale (teatru, film, dans, arte plastice, fotografie).

Descarcă afiș

Costin Soare & Marius Ungureanu

Costin Soare (www.costinsoare.com) este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi artişti români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi profesor asociat la Universitatea Naţională de de Muzică din Bucureşti), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară” (www.seriledechitara.ro), manifestare de succes ajunsă la cea de-a şaptea ediţie, în cadrul căreia concertează chitarişti de top din întreaga lume. Cu o experienţă de 7 turnee naţionale la activ (Flautul fermecat/2018 – alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu; De la Paganini la Piazzolla/2018; turneul de lansare a CD-ului Twenty Shades of Music/2017 – alături de Ion Bogdan Ştefănescu; De la Bach la Beatles/2017; Muzica în palatele României/2016; Armonii pascale/2015 – alături de actriţa Daniela Nane; Nocturne şi dansuri/2013),, două CD-uri, unul lansat în 2017, „Twenty Shades of Music”– alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu, celalălalt, un album solo, în 2014 („Nocturne şi dansuri”), membru permanent a două ansambluri camerale (alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi de mezzosoprana Claudia Codreanu), chitaristul Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice de foarte bună calitate prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. Pentru activitatea desfăşurată în 2016 (turneul Muzica în palatele României şi organizarea Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a VI-a), Costin Soare s-a numărat printre nominalizaţii secţiunii Muzică Clasică din cadrul Galei Premiilor „Matei Brâncoveanu” ale Fundaţiei Alexandrion.

 

Marius Ungureanu (www.mariusungureanu.de)

Inca din anii de studentie a aratat un interes deosebit pentru muzica noua, intotdeauna facand tot posibilul sa caute noi moduri de interpretare si legaturi cu celelalte arte. Astfel, in 1985 a prezentat mai multe cvartete de coarde scrise de compozitori romani, la Zilele Culturale Romanesti din Amsterdam. In acelasi an s-a stabilit in Germania avand sa devina unul din trei violisti principali ai Orchestrei Filarmonicii din Freiburg im Breisgau. In 1987 a detinut aceeasi functie, de data asta in cadrul Orchestrei Tonhalle din Zurich. In 2008 a fost compozitor in rezidenta in orasul Langvad din Danemarca. A devenit prim violist in cadrul orchestrei operei din Zurich (Elvetia) iar apoi prim violist in orchestra simfonica Aalborg din Danemarca.

Din ianuarie 2017 este liber profesionist.

Marius Ungureanu s-a nascut la Sibiu in 1962 si a inceput sa studieze vioara in orasul natal de la varsta de sase ani. A continuat apoi la Bucuresti, la Liceul de Muzica George Enescu unde a continuat viola la profesorul Mugur Popovici.

In 1977 a participat la Tabara Muzicala Internationala de Vara de la Interlochen – Michigan, in Statele Unite ale Americii.

In 1984 a absolvit Conservatorul “Ciprian Porumbescu” la clasa lui Valeriu Pitulac.

In afara de activitatea strict interpretativa, Marius Ungureanu a compus si muzica pentru teatru si film, fiind chiar compozitor in rezidenta in localitatea Langvad din Danemarca (2008). Cateva dintre proiectele pentru care a lucrat de-a lungul carierei sunt filmele „Battle for earth“ de S. Eisenstein si  „Mother“ de Pudowkin, “Der Traum” impreuna cu T. Rocsoreanu, Meisi Timm si Monique Popescu, dar si piesa de teatru „Der Mensch erscheint im Holozän“ de Max Frisch. In afara de titlurile mentionate a mai lucrat in diferite alte proiecte atat in Germania cat si in alte tari din Europa precum Elvetia, Danemarca, Romania, etc.

Descarcă afiș

Andras Csaki

András Csáki s-a nascut la Budapesta in 1981; incepe studiul chitarei la varsta de 11 ani. A absolvit in 2007 Academia de Muzica Liszt Ferenc, clasa prof. József Eötvös; in 2012/2013 a urmat cursurile Universitatii din California de Sud, ca student al profesorului Scott Tennant. Obtine titlul de doctor in muzica in 2014 la Academia de Muzica Liszt Ferenc din Ungaria.

Pana in anul 2011 a obținut 24 de premii la cele mai importante concursuri de chitara din lume: Alessandria, Viena, Tokyo etc. Cariera sustinuta de solist concertist pe scene importante din Europa, America si Asia este completata de pasiunea pentru muzica de camera. A raspuns invitatiilor de a sustine concerte si masterclassuri in tari precum China, Estonia, Franta, Marea Britanie, Grecia, India, Romania, Russia, SUA si Ungaria.

Din 1995, András a participat cu regularitate la masterclassurile sustinute de artisti de renume precum Manuel Barrueco, Leo Brower, Abel Carlevaro, Costas Cotiolis, David Russell, Angel si Pepe Romero.

In prezent este profesor la Academia de Muzica Liszt Ferenc din Budapesta.